2025上半年度ALEX攝影課程

實體創作與拍攝

2025年上半年的拍攝創作課程，將會提出一系列新的創作架構，採用更多實驗性的拍攝技巧與目的提升同學們的創作意願與挑戰。

寓意創作：形體與時間的定義

日期：2025.03.16 (日)

時間：1400-1700

人數比：1:6

這一堂課將會使用大量的果凍膠，也就是俗稱的史萊姆作為元素。他的邏輯含義來自於液體的概念，但是如果加上時間的話，這個議題就會以固體的型態出現。當時間被延長了型態也就有了不一樣的定義從這個時間當中去展現人體與液體之間的關係與美感。史萊姆的顏色包括了黑色、海洋的透明藍色以及粉紅，所要表述的視覺效果與身體部位、肢體架構有很大的關係。黑色有感染與侵襲的寓意，而或許粉紅色有裝飾在臉部的直接表現。海洋的藍色與水之間的轉換？這樣的素材與人體之間的組合表達加上閃燈的控制應用，其中寓意表述就是你在攝影的挑戰了。

拍攝地點：Kris 攝影棚

 寓意創作：形體的制約

日期：2025.04.19 (六)

時間：1400-1700

人數比：1:6

一個元素或物件的出現，有可能是一個故事與意見的表達，而兩個元素同時出現亦有可能是一個表述使用兩個的力量表達的更清晰。而這一堂創作課程即是以一件漂浮在空中的婚紗及穿著淡薄的女子仰望。會在沙丘、草原、水岸或森林，每一個場合地點都有他背後的意義。這一堂課將會在移動中完成，3-4小時的創作過程中使用閃燈以及創作畫面的思考。動態與靜態的禮服？動態與靜態的人物？動與靜之間組合？很挑戰的思考攝影創作。

寓意創作：不屬於的大海

日期：2025.06.07

時間：1400-1700

人數比：1:6

想像一個畫面喔！穿著如金魚般裙裝的人物抱著圓形金魚缸，3/4的水，裡面有一隻金魚。畫面會在室內、馬路、街道、人群、天空、樹林裡、港口、沙丘、海岸與水上。他是一種執著的偏離與所在的適切性疑問而創作的畫面。人都有迷途的問題存在，用畫面來做探討與發起省思。

美學與修圖課程

美術史的更迭與攝影風格的仿效

我們知道在引領美術史上的許多派別差異變化，同時也是視覺上改變了人們對於繪畫的定義。以宗教為主的室內壁畫以及王公貴族的人像表現，視覺藝術的表現都是為了不同的目的性的存在。表達個人主義的現在視覺藝術的範疇裡不只是讓世俗可以接受更是個人主義的表達。

所以再推出這一系列的課程以攝影作為基底，但要如何能夠以傳統美術的視覺表現融合在一起也是今年度重要的一個課題。攝影的發展不只是機械式的，尤其是到了數位時代它可以發展的方向與內容非常的廣闊我們就訂出了幾個不同的派別與表現作為攝影風格的呈現。

西洋美術史五百年概論

日期：2025.03.06

19:00-21:00 美術史概論講座

這一堂課將打開美術史的發展與變化，從1400年一直到當代這五百年精彩的發展以及值得深入研究的派別精神。從宗教與政治的視覺表現目的發展到個人主義的思想邏輯，繪畫從依附到以人為主的獨立各體。在我們開始導入到我們的攝影發展可以了解到歷史上視覺美學的更迭以及影響，也藉此深入將視覺美學翻轉到自己所學的攝影上。這是一堂從美術史導入的美學課程，他也會學理上支撐著未來你在視覺表現的各種變化與發展。

寫實主義與抽象風格的衝突

日期：2025.04.09

19:00-20:00 美學與理論

20:00-21:00 後製與修圖

寫實主義與抽象風格的表現就這麼一線之隔，一個是描述與轉達一個是感受與傳遞也都是利用視覺的呈現表達創作者的意念。藉由這兩種風格的差異轉換為攝影修圖的技巧。把所看到的忠實的表達，包括了顏色形體與細節，而抽象風格我們把它轉換為另外一種情緒性的、時間性的重現。我們先研究與理解寫實主義的表現風格包括了從文藝復興一直到當代的繪畫作品和抽象主義的立體派、機械派所要表達的內涵。深度了解後，我們把它導入到修圖與後製的技巧，而使的我們的攝影可以被辨識出他後面的學理風格。

文藝復興與色彩形體表現

日期：2025.04.30

19:00-20:00 美學與理論

20:00-21:00 後製與修圖

文藝復興時期的視覺作品包括了拉菲爾、米開朗基羅、達芬奇的繪畫作品及影響了歐洲繪畫的風格。從他們所使用的顏料、色彩以及存留到現在的明度、彩度以及色相，找出他的色彩精神之後以現在的數位影像後製的能力，模擬出當時的色彩應用。

歐洲沙龍繪畫風格定義與影響

日期：2025.05.20

19:00-20:00 美學與理論

20:00-21:00 後製與修圖

歐洲沙龍式的繪畫影響到了當時的繪畫風格與目標我們深入的了解到他的表現目的以及為什麼作為最高的繪畫殿堂掌握了，同時也限制了繪畫的發展。攝影後置的風格表現上可以參考以獲取其中的視覺風格與表現方式。尤其是色彩的應用以及色相的偏移，以獲得更完整的統一調性。如果這種調子應用在攝影上其中對於色彩的管理與調整，將會有非常大的幫助。

自然主義表現畫風與內涵

日期：2025.06.05

19:00-20:00 美學與理論

20:00-21:00 後製與修圖

以一幅繪畫作品為例，莫內的拾穗，對於暗部的表現以及亮部的表現技巧轉換到數位攝影的影像，就可以知道對於暗部與亮部的細節管理。再從色相的表達去描寫夕陽黃昏的時間點。在繪畫的歷程是將顏色重新再處理過，再以筆刷描述在畫布上面，但是攝影的部分卻是已經將形體表現好，但我們可以從修圖的軟體去模擬這個派別的顏色應用以及表達。自然主義所應用的綠色、棕色以及藍色的精神是經過了觀察與思考重新表現出不同色相結果。所以這一點值得我們在後置的課程中深入的去研究他的差異性再導入到我們的攝影作品。

洛可可與巴洛克風的模仿

日期：2025.06.12

19:00-20:00 美學與理論

20:00-21:00 後製與修圖

對於某一些顏色與形體或是物件特別的去以光影和色彩去表達出來，華麗的與裝飾性的視覺風格非常值得我們深入的去研究。尤其他應用在繪畫、建築、音樂與舞蹈的影響。這一堂課也會附加的去講解洛可可與巴洛克的背後含義以及當時期的存在必要。因為有這麼鮮明的表現主意，而在攝影上面有沒有影響呢？抽離出他的精髓應用在攝影上，我想他會是一個獨特且具有意義的風格表達。

寫實主義細節表達及分析

日期：2025.06.17

19:00-20:00 美學與理論

20:00-21:00 後製與修圖

寫實主義的出現也是因為攝影技術的發明與發展，衝擊到了繪畫的發展路線。從細節裡面再找出細節從觀察裡面找出如放大鏡的文理。或許這個是攝影做不到的也是寫實主義在撞擊這樣子的科技發展而產生出來的表現方式。我們可以看到不少寫實主義的作品都是在描述作者與驚人的描繪能力以及觀察重現了小物體巨大化之後的觀感。或許從此保有了繪畫的立場，因為描述能力高過於攝影，也表現得驚人的細節。如果把這樣子的表現邏輯應用在攝影的後期製作重現的在亮暗部裡面找出更多細節的技巧。

印象派之色彩表現與研究

日期：2025.06.26

19:00-20:00 美學與理論

20:00-21:00 後製與修圖

我們知道印象派的邏輯思維，是將所觀察的元素，因為有光的存在，所以它善用點的分解方式重新塑造，也就是結構與建構的思考過程，像是梵谷或是塞尚以及席拉的點描表現風格。為了表達一個顏色不單單，只是一個色相而是用許多的相近色相來表述眼前所看到的色彩。這是一個非常有趣的觀察以及轉換，如果以這樣子的邏輯利用在攝影上面他又會是什麼樣的光景呢？我們攝取繪畫上的精神用轉換的方式應用在攝影上面我相信這是另外一種思維以及風格上的轉換。

以上課程報名敬請確認後再行填寫，並以繳費後確認你的報名成立。

沒有最低人數限制與成本顧慮，每一堂課都會執行。報名後，已佔有名額並保障不會有候補，後因個人因素退出，以放棄為定義。匯款後再請私訊Alex進行核對。

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