3.28（日）重量級活動！幾多堅持幾多仇／愁——紀錄片導演談紀錄片＆《愛恨情愁紀錄片》

原文轉載請註明出處：小小書房 http://blog.roodo.com/smallidea/archives/11946053.html

馬躍．比吼，朱賢哲，李中旺，吳米森，吳耀東，周美玲，林泰洲，柯金源，陳俊志，黃庭輔，楊力洲，蔡崇隆……看著這些名字，我突然想到，他們真了不起。從小到大，我不知道看了多少部數也數不清的好萊塢片，沒有一片的導演名字我記得住，而這些台灣的紀錄片導演，有些我只看過一部作品，卻再也無法忘記，不時注意他們的新作，追尋他們的舊作（但紀錄片的DVD有時真是一片難求啊）。

我這輩子看的第一部紀錄片，應該是俄國Nikita Mikhailkov拍他女兒的”Anna: From Six Till Eighteen”。片子從1980年開始拍，概念也很簡單，每一年問他的女兒相同的五個簡單問題：你最愛什麼？你最討厭什麼？你最想要什麼……等等。從她六歲拍到十八歲，拍攝時程長達十三年的時光，從一個個體的喜惡慾望裡所看見的，不只是個人成長的軌跡，也是社會、國家、家庭加諸於人身上的烙印。當時給我的震撼很大，從此，開啟了我不能復返的紀錄片觀影之路。

然而，跟深度影迷比起來，我只是一個喜歡看紀錄片的觀眾，對於紀錄片的形式、主題的選擇與呈現、拍攝與發行之間的關係、拍攝費用哪裡來、紀錄片長度、對象……並沒有太多的概念。因此，1998年胡台麗的《穿過婆家村》在電影院播映眾聲嘩然之時，我才意識到：啊，好像是真的從來沒有在電影院看過紀錄片噎。那麼，台灣的紀錄片以前拍完之後都要去哪裡播，播給誰看呢？接著，《無米樂》在電影院播映所創下的前所未有的票房紀錄，低迷的國片市場為之興奮，彷彿國片（還是紀錄片？）的新時代儼然到來。

假如，現在我們開口閉口「文化創意產業」，那麼，紀錄片，是可以成為一個產業的嗎？台灣有足夠的條件嗎？我們的導演們是想要讓它成為一個產業嗎？振興國片（紀錄片若也算在內的話），政府做了哪些事情，有效嗎？透過12個台灣中生代的紀錄片導演訪談，許多存在於台灣紀錄片「工業」裡的怪現象一一浮現，包括最知名的國片輔導金的問題、紀錄片的製作／拍攝費用申請的問題、各個環節的人才與設備的問題（從人才如演員、導演培養、攝影、器材、場地、製片、行銷、播映、發行、母帶保存……等等）、觀眾的美學培養、影片發行、拍攝倫理、影展、影評，以及最現實的：拍紀錄片這一行到底能不能當飯吃？

由南藝大講師、台北市紀錄片從業人員職業工會理事蔡崇隆，帶領學生訪談12位台灣中生代紀錄片導演，記錄、整理而成的《愛恨情愁紀錄片》，是本了不起的書。現場將請到三位紀錄片導演龍男．以撒克．凡亞思（工會現任常務理事）、黃庭輔以及李中旺，與我們分享紀錄片的種種喜怒哀樂，仇，與愁。機會難得，趕緊報名啊！

時間：3.28（日）7:30pm~9:00pm
講者：龍男．以撒克．凡亞思（工會現任常務理事）、黃庭輔（導演）以及李中旺（導演）
費用：150元｛會員當次購書享全店書籍八五折優惠，其他商品全店九折優惠；非會員當次購書可享全店書籍九折優惠，其他商品全店九五折優惠，並可成為成為會員｝
人數限制：預約報名22人（額滿可預約候補），現場開放3名。
地點：小小書房．小小Café（永和市復興街36號）電話：2923-1925 傳真：2923-1926 smallidea2006@gmail.com